现在是凌晨5点15分，在夏洛茨维尔市中心一栋历史悠久的公寓楼里 叫做粉红仓库. 劳伦和丹尼尔·戈恩斯，也就是你们熟知的已婚夫妇， 世界旅行、歌手兼词曲创作的民谣二人组Lowland Hum正在制作他们的第四张专辑 他们在顶楼的录音室里录制了一张完整的唱片《立博中文版》. 在上面 窗户上方的书架上，有一个塑料桶，用来收集黑水 从屋顶的裂缝里滴下来. 戈恩斯一家这么早醒的原因是 在夏洛茨维尔的其他地方崛起之前，为他们的新专辑配乐吉他. 他们会 全天继续跟踪，只有在噪音干扰的情况下才会休息; 建筑，卡车，还有火车经过时整座建筑的震动 在屋后一臂之遥的地方留下了脚印. 这些清晨的时间将证明 他们提供的安静非常有价值. 随着世界的不断发展 他们周围的声音越来越大，低地哼哼花了他们的职业生涯来提炼这种特殊的力量 他们的自我约束. 字形是这篇论文最纯粹的升华 到目前为止，我一直在努力寻找生活中的平静和意义 在混乱之中:在所有这一切中创造和品味的宁静的集合 吵闹. Glyphonic是Lowland Hum的第四张完整的原创唱片 继2017年的《立博中文版官网》之后. 这支乐队在过去的两年里一直在两地巡回演出 美国和欧洲的Josh Ritter, Penny and Sparrow和the Oh hello. 在广阔的职业生涯中，他们赢得了美国国家公共电台(NPR)、《立博中文版官网》(Paste)和《立博中文版》(Huffington)的高度赞扬 邮报，美国词曲作者，华盛顿邮报等.
安娜TIVEL 用她的音乐去寻找理解的线索，那一刻的认识， 共同的经历. 她的旅行里程计上有数十万英里 每个城镇都是一个纠结的网，由心痛和小理由组成. 她被吸引 走向平凡生活中安静的故事. 一个无家可归的老兵坐在长凳上 观看豪华酒店的建设. 一个对生活充满好奇的女人 她不得不把女儿送去领养. 有人在变形，有人在坠落 在爱情里，有人孤身一人.
“蒂维尔的角色既普通又令人难忘，”美国国家公共电台的安·鲍尔斯写道， “她拥有一种真正的诗人的感觉，即文字比人物或浮夸更重要 表演. 她的图像挥之不去，充满了真实的能量.”
波特兰乐队Fluff发行了三张完整专辑 & 肉汁唱片和 第四部将于今年4月推出，蒂维尔继续触及人类共同的主线. 她的 最新发行的《立博中文版官网》(Small Believer)被美国国家公共电台(NPR)誉为“一张反复让人感到兴奋的专辑” 达到了平凡与崇高的精妙平衡.她的最新专辑 “的 Question”主要是在位于威斯康星州欧克莱尔的Hive工作室现场录制的 由著名的布莱恩·约瑟夫(Bon Iver, Sufjan Stevens)和鼓手制作 多乐器演奏家肖恩·伦纳德.
麻雀 是由合成器，男高音吉他，弗朗西斯卡的天堂驱动的两人乐队 声音，还有很多关于自然、等待、死亡和时间的沉思. 乐队成员弗朗西斯卡 Shanks和Joe 援助onidis结合他们的才华创造了一个梦幻般的声音墙 值得仔细聆听.
由Bryanna Bradley '17和Michelle Daly共同策划.
光谱:体现 调查不同的思想，感情和表达的性别关系 空间与身体. 作为“光谱:探索性别认同”展览的延伸 画廊51.
我们会问一些问题:
表演身体能挑战制度空间吗 & 文化?
机构如何坚持或抵制白人/异性恋规范偏见?
性别是如何被机构呈现、错误呈现或抹去的?
光谱:体现 邀请表演者和好奇的人改变创作，表演， 和归属感. 表演者将包括MCLA学生和专业工作人员 艺术家.
光谱:体现 活动包括MCLA校园的“步行表演之旅”，开放式麦克风，正在进行的工作 放映，运动课和闭幕庆典. 表演者将居住在不同的 校内和校外的位置，使经常看不见的路径/入口点/窗户可见 进入陌生的世界.
闭幕庆典由比利·迪恩·托马斯又名“酷儿B”.I.G”
下午2时至7时
丽娜·埃斯皮里图:白日做梦:警察在学习-(持续表演，自由图书馆)
下午4时至5时
马尔科姆·皮科克:一个叫做 我曾经害怕过什么? 鲍曼(319) 利用马尔科姆·艾克斯和奥德丽·洛德的作品，让参与者思考如何 并反思言语/动作在其中发挥潜在积极作用的方式 他们的生活.
下午五点半至八时
MCLA校园:步行表演之旅(在Freel图书馆集合)
下午2点至3点
凯蒂·派尔在校园中心舞蹈中心教授芭蕾课
下午3:30 - 4:30
导赏团-频谱展览- MCLA画廊51
下午4:30 - 6:00
开放麦克风-设计实验室
下午六时至七时
正在进行的作品展示-设计实验室
晚上8时至10时
闭幕庆典——绿色公园
音乐奇才汇集了埃及的流行音乐和古典音乐传统，苏菲派 呼唤，与世俗的诗歌与新的器乐项目.
阿博泽克里“对自己的乐器有着惊人的驾驭能力，同时也乐于倾听他人的意见。 形式.” (粘贴杂志)
穆罕默德Abozekry 你有那种将无限的技艺与无拘无束的想象力结合在一起的罕见天赋吗. 作为一位二十五六岁的音乐大师，阿博泽基的抱负是——用音乐来诠释音乐 他周围的世界和他的乐器去异国情调-logo着他是一个形式的博学家. “我从不后退，而是做圆周运动，回到我出发的地方。 有更多的经验.”
用karkad
穆罕默德Abozekry的介绍 & karkad
SAMMUS (Enongo Lumumba-Kasongo)是一位在伊萨卡长大的费城说唱艺术家、制作人， 也是科学系的博士生 & 康奈尔大学技术研究. 众所周知，她在舞台上的表现令人振奋，就像她作为节拍师的能力一样 作为词作者，Sammus在过去的几年里培养了一大批追随者 积极分子、嘻哈领袖、朋克、自认为书呆子和极客等等.
读SAMMUS” 《立博中文版官网》 特点
这场音乐会的所有票房收入将捐给玛格丽特基金会. 哈特奖学金 基金. 这个一年一度的音乐会是为了纪念玛格丽特·A. 哈特35年，第一个 从MCLA毕业的有色人种学生，当时被称为北亚当斯师范学校. 哈特继续在哥伦比亚师范学院获得硕士学位，并有很长一段时间 作为一名教育工作者
晚上7点开门，晚上8点开始演出
这是一个老少皆可参加的节目，由位于49 Main的Berkshire文化资源中心主办 St. 北亚当斯，马萨诸塞州.
演出结束后，立博中文版与DJ Augie (Augustin Ndayikeza)的舞会 '18).
训练日 通过参与式的尝试复制和解构多样性话语 转换.
多样性的家伙! 批判阵营是否对质疑(他们的)美国性感兴趣. 旨在模糊表演、政治和表演之间的界限 在日常生活中，研究员们使用种族，民族，性别，性取向，阶级， 更多的是作为镜头和表演身份来制作类型模糊的作品 包括流行文化比喻、批判理论和酷儿表演策略， 从看似简单的互动结构中创造混乱的环境; 绿卡面试，多元化研讨会，化妆约会，卡拉ok.
研究员Marc Boucai和Reya Sehgal是基于表演训练 Jacques le Coq国际学院和美国戏剧学院，以及 学习酷儿理论、后殖民理论、表演研究和公共人文学科 来自加州大学伯克利分校和布朗大学. 他们把理论、政治和表演结合在一起 在他们的合作工作中. 多样性研究员! 曾在会议上表演 以及在湾区、底特律、纽约市举办的表演节日，并制作政治作品 在普罗维登斯的表演综艺节目. 研究员们在布鲁克林和 普罗维登斯.
Emel Mathlouthi的声音是变革的工具 ——伯克希尔之鹰
突尼斯抗议歌手Emel Mathlouthi将表演 ——《立博中文版》
MCLA介绍了正在改变世界的阿拉伯之春女歌手Emel Mathlouthi ——舞台和银幕上的伯克希尔
“Mathlouthi惊人的音域和感性是最引人注目的. 其中的猛击和咆哮让人想起比约克，她认为比约克对她的影响很大， 甚至还有她哥特过去的痕迹，因为她在电子设备上挑选了最小的，回响的线条 吉他，让你怀疑她是否也在听xx .——《立博中文版》
突尼斯歌手，词曲作者和吉他手Emel Mathlouthi吸引了人们的心和 她的突尼斯故事. 作为一个年轻的反叛者和反对者的黑暗岁月， 作为一名女音乐家的斗争和由此而来的双重爱与痛苦 生活在一个自由的国度，对家乡的思念.
2007年，突尼斯歌手、吉他手和作曲家Emel Mathlouthi逃离了家 这个国家禁止了她的歌曲，并搬到了法国. 在那里，她进一步发展了一个 抒发对自由的向往. 歌词由阿明·艾尔·戈兹提供， 她创作并演唱了《立博中文版》(Kelmti Horra)，这首歌最终被取消 在社交媒体上疯传，并成为2010年阿拉伯之春的颂歌
Emel的歌曲“Kelmti Horra(我的话免费)被阿拉伯之春的革命者采纳，并很快成为一首贯穿始终的圣歌 区域. “我从没想过我的歌会在大街上被唱，”她说. “50多年来，我们一直被独裁者统治. 我们不习惯做决定 为自己... 但是革命还没有结束."
不管她唱的是比约克的"一切都是爱“伦纳德·科恩的”哈利路亚突尼斯歌手、词曲作者和作曲家Emel Mathlouthi也有自己丰富的作品 复杂的声音需要你的注意.
不管你是否理解她的歌词(Emel主要用阿拉伯语唱歌)，她的情感 哀怨的声音超越了语言.穿梭于摇滚、trip-hop和电子乐之间，与古典阿拉伯语交织在一起 传统——她细腻而激动人心的歌曲表达了爱、苦难和渴望 在一个深刻的忏悔风格，接近神圣的苏菲音乐.
“这是我经历过的最引人注目、最令人惊讶的表演之一——太迷人了， 既大胆又有趣.——杰森·亚历山大
在纽约、悉尼、墨尔本、布里斯班、纽约等地的演出均已售罄 西兰和辛辛那提，该节目目前在洛杉矶每周播放一次 基础.
绝望地寻找爱情，安娜(AFI奖得主波贾娜·诺瓦科维奇，福克斯明星) (系列RAKE和无耻)是一个女人在卡拉ok酒吧等待她匹配的约会 与在线. 每天晚上，她的约会对象都是不同的嘉宾表演者(男性或女性)。 谁的身份是她直到表演的那一刻才知道的. 没有剧本. 所有的对话都是由表演者在现场创造的，指示是通过 局长的短信和电话. 结局未定，所以发生了什么 完全悬而未决吗.
客人总是一个惊喜，包括杰森亚历山大，拉弗恩考克斯，巴勃罗 Schreiber, Reggie Watts, Chris Abbott, Troian Bellisario, John Cho, Jeremy Sisto， 还有更多.
当一群人在一起时，对相亲的恐惧突然加剧了 ——你是观众——聚集在一起，见证两人之间的一次即兴会面 卡拉ok酒吧里的陌生人.
只通过短信和电话进行引导，并随机穿插歌曲 性能承诺是不可预测的，因为它是危险的. 大胆设计的 偶遇是没有剧本或排练的，没有两场表演是相同的. 事情可能会变得很丢脸，很温柔，或者很火辣.
MCLA礼物! 最后以民间艺术家阿奈斯·米切尔的表演结束 ——《立博中文版》
阿奈斯·米切尔周五将在教堂街中心演奏民间音乐 ——《立博中文版》
“最迷人的，在某种程度上，最原始的艺术家目前在工作 美国新“民间”音乐领域 - 星期日独立报
Anaïs米切尔这几年很忙. 首先是2010年轰动一时的评论 以俄耳甫斯神话为基础的民间歌剧. 然后是2012年的《立博中文版官网》 被英国《立博中文版官网》描述为“美国人成长的史诗故事”。. In 2013 她发行了一张由英国和苏格兰传统歌曲改编而成的合集 杰佛逊哈默称儿童歌谣(开幕曲目“威利的温斯伯里”赢得了 2014年BBC民谣奖最佳传统歌曲奖. 米切尔穿着不同的服装巡回演出 每次发行:在Hadestown期间，由六人管弦乐队和多达八名客座歌手组成; 她的四人民谣摇滚青年乐队(Young Man Band)也曾巡回演出支持Bon Iver; 以及双吉他，亲密和谐的儿童民谣二人组.
如果米切尔的作品中有一个共同的线索——从她最早的原声唱片中， 到Hadestown的歌剧，到这个新的篇章——她对 她周围的世界和她内心的世界一样. 她有一种处理重大主题的方式 大多数艺术家用同样的情感亲密来描述他们的内心生活. “这是 为什么，”正如一位记者所说，“即使在她最亲密的时刻，她也从不发声 就像一个自白的作曲家.”
布丽吉特·科尔尼和本杰明·拉扎尔·戴维斯第一个E.P.《立博中文版》的创作、制作和录制都是在两周的狂躁中完成的
灵感来自于它的地理位置阿克拉的物理和音乐环境，
加纳. 2014年1月，科尔尼和戴维斯从布鲁克林出发
两把吉他和几个电话号码，到达后可以打电话. 快乐系列
事故让他们找到了一个老师，一个工程师和一个工作室来制作这个
一起听音乐简直就是奇迹. 不过是什么导致了这次的宣泄
开始于许多年前，在许多英里之外.
不慌不忙地上升到一种温柔的幸福状态.——美国国家公共电台我们爱的歌曲
DeQn苏将她的激情带到MCLA ——灯塔
DeQn苏将在教堂街中心展示另类流行音乐 ——灯塔
这位来自阿拉巴马州的歌手制作了另类的、古怪的流行歌曲，融合了放克和 R音电子音乐&B. 引用了形形色色的影响，如查卡·汗，大卫·鲍伊， 皇后和前卫视觉艺术家让-米歇尔·巴斯奎特，另类流行歌手 DEQN Sue很快就出名了，引起了NPR音乐频道的注意 鲍勃·博伦，非洲朋克，本质和独立.
这场音乐会的所有收益将捐给玛格丽特A. 哈特奖学基金. 这 一年一度的音乐会纪念玛格丽特A. 哈特35岁，第一位有色人种学生 毕业于MCLA，当时被称为北亚当斯师范学校. 哈特接着说 在哥伦比亚师范学院获得硕士学位，并有很长的职业生涯 伯克希尔是一名教育家.
“发现计划”是一个持续进行的多学科艺术合作项目，包括:
Josh Nelson，音乐成分/作曲家/钢琴家| Travis Flournoy，视频| Claudia Carballada 杰西·奥廷格，艺术装置.
探索计划 探讨了H.G. 威尔斯和儒勒·凡尔纳，融合了音乐现代主义 带有复古电影剪辑和科幻和蒸汽朋克图像的视觉装置. 每个独特的装置都为观众创造了身临其境的体验 原创音乐作品和各种具体和抽象的动态影像投影 雕塑的形式，并随后改变整个空间. 最初的 探索项目背后的概念是与钢琴家/作曲家Josh一起构思的 尼尔森的专辑《立博中文版官网》(2011).
合并原创的爵士乐作品，复古的科幻电影剪辑投影在多个 探索项目结合了屏幕和为空间创造的独特装置 音乐和图像在一个身临其境的体验，将带您踏上旅程的外部 不用离开座位就能获得空间.
乔什·尼尔森录制了无数的专辑、电影和电视，但也关注
在他自己的项目中: 期待 (2004), 随它去吧 (2007)和 我听到了一首狂想曲 (2009). 发现 (2011)的《立博中文版官网》(the Discovery)的揭幕logo着艺术方向的转变
项目”，探索现场音乐的世界与互动的视觉多媒体
组件. 他的最新专辑 探索火星 (2015)探索火星.
乔希的作品和表演为他赢得了许多奖项、奖学金和奖金
多年来的荣誉，其中一些包括路易斯阿姆斯特朗奖，约翰
菲利普·索萨奖，以及著名的塞隆尼斯·蒙克国际大赛的半决赛选手
爵士钢琴比赛.
照片由Caleb Carr提供
去闹市区艺术 + MCLA礼物! 提供不寻常的bridgeman | Packer TRUCK ——舞台和银幕上的伯克希尔
与去闹市区艺术合作，四场演出，时长约20分钟 卡车之旅将于晚上7点至9点在马萨诸塞州北亚当斯市中心举行.m. 卡车, 在一辆17英尺的U-Haul卡车上表演，为非传统和 意想不到的位置. 通过Bridgman | Packer的签名整合现场表演 还有视频技术，一辆普通的货车从实用主义演变成了一种重新想象的东西 空间，一个微观世界的愿景和变化.
部分由新英格兰艺术基金会的探险项目资助， 得到了国家艺术基金会的资助，还有额外的 新英格兰六个州艺术机构的支持.
探索环境如何改变感知，作品从唤起到幽默， 变得感性，变得古怪.
Bridgman | Packer Dance的艺术总监，曾作为表演者和 1978年开始编舞. 他们的创新工作是开发“视频合作” 集成现场表演和视频技术-已被赞誉为其 高度视觉和内在的炼金术的生活和虚拟.
布里奇曼和帕克是2008年古根海姆编舞奖学金的获得者， 从2007年起连续九年获得国家艺术基金会的资助 并获得纽约州议会新英格兰艺术基金会的资助 艺术奖，国家舞蹈计划，美国国际艺术家，表演美洲 Project和La Red. 他们获得了两项编舞奖学金和一项BUILD资助 由纽约艺术基金会、四个国家级演出网络创作 基金奖，舞蹈剧场工作坊(现纽约)编舞委托 Live 艺术s)， Portland Ovations, Danspace Project, 92 Street Y New Works in Dance 基金和舞蹈新阿姆斯特丹.
他们以纽约为基地，在美国、欧洲、亚洲、 在节日、艺术中心和大学里表演.
威廉斯堡萨尔萨乐团将在MCLA演奏萨尔萨风格的独立摇滚 ——Rogovy报告
的 威廉斯堡萨尔萨乐团 是一个令人惊叹的11人萨尔萨乐队，放弃了标准的复古曲目 萨尔萨的翻唱和声音相似的原版，而不是演奏动态的硬脑膜编曲 他们喜欢的独立摇滚曲调.
不断变化的曲目列表包括Archade Fire, LCD Soundsystem， 耶耶耶耶，彼得·比约恩 & 约翰和其他人.
WSO为Salsa Dura流派带来了全新的视角. 创造高能音乐 这让你想起来跳舞. 传统萨尔萨舞的粉丝会喜欢他们的 方法. 独立摇滚乐迷会发现他们熟悉的歌曲被重新诠释 萨尔萨的镜头.
Salsa dura，也被称为Salsa brava或Salsa gorda是一种风格 萨尔萨音乐 发展于20世纪70年代，强调音乐的乐器部分(钢琴， 低音、喇叭和打击乐)盖过主唱.
主持
& 特色
主打威廉姆斯的原创诗歌 & MCLA的学生以及我们当地的声音 社区，今晚是为了纪念诗人 塞科一直可以追溯到桑蒂埃塔. 桑迪亚塔是哈莱姆出生的非裔美国诗人、活动家和表演者. 的声音 他的声音成为logo性的，因为他的话语总是充满诚实，热情， 喜剧，正义的愤怒和渴望.
主持 克雷格•哈里斯 他是桑迪亚塔当代的长期合作者. 整个晚上，哈里斯 将分享Sundiata创作过程的故事，并展示独特的关系 在语言和音乐之间.
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的提醒 第三次回到MCLA，成为学生和社区的最爱 都. 提醒者是一个罕见的和非凡的音乐二人组无缝融合的灵魂 声音和根音乐与深刻的信息和周到的歌词. 小组成员包括 由布鲁塞尔出生的主持人Big Samir和女王出生的主持人兼歌手Aja Black组成的组合 创造力是难以击败的.
亲爱的R&B天后 (玛雅Azucena 回到校园度过一个对所有人来说都很特别的夜晚. MTV大奖， 歌手兼活动家玛雅·阿祖塞纳((玛雅Azucena)是一位制作重要音乐的全球艺术家. 自称 听起来就像“紫金合唱团由4个八度的歌手演唱”，公告牌和 《立博中文版》报道了她迷人的表演，也报道了奥运村 那声音说:“阿祖塞纳拥有一副强有力的、令人信服的嗓音 目前最令人印象深刻的hip-hop/soul/r&双头作物."
在伯克希尔开派对是我们自己的事 阿瑟·霍姆斯布鲁斯乐队 由亚瑟·霍姆斯担任吉他手和主唱，约翰·沃斯担任贝斯手，布莱恩·福法担任鼓手.
吉娜·科尔曼和 迷雾蓝调乐队 已经成为伯克郡最好的蓝调乐队之一， 可能还不止这些. 乐队由科尔曼主唱，杰森·韦伯斯特吉他手， 贝斯手Bill Patriquin，节奏吉他手Jeff Dudziak，键盘手Ben Kohn，还有Rob 打鼓.
打破每一个与蓝调有关的陈词滥调，同时产生一些最强大的 21世纪的音乐是自然而然的 阿尔伯特·卡明斯 挥舞着锤子建造他的一个屡获殊荣的定制房屋. 这位马萨诸塞州人从他的父亲那里学会了必备的吉他三和弦 但12岁时改弹班卓琴，并成为蓝草音乐的粉丝 音乐.
星期六，2014年12月6日
教堂街中心
埃莉诺·福斯特·罗伯茨礼堂
MCLA礼物! 把观众最喜欢的达拉带回北亚当斯一个亲密的夜晚
节日经典和原创音乐. 最好的朋友阿曼达·瓦尔特和希拉·卡拉宾
将表演一个难忘的夜晚天使般的和声和原声流行音乐. 朱诺
2010年加拿大民间音乐奖的提名者和获奖者
今年，达拉将为他们的观众带来熟悉的节日歌曲
如此的特别.
11月8日星期六-晚上7:30
MCLA 教堂街中心
埃莉诺·福斯特·罗伯茨礼堂
由一支来自达特茅斯和纽约的20人乐队伴奏
最优秀的音乐家，克雷格·哈里斯(克雷格•哈里斯)引导了多产的爵士乐的精神和音乐
先知孙罗.
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琼·索里亚诺:巴查塔公爵
9月24日-下午3点
MCLA学术广场
为纪念西班牙裔传统月-与MCLA拉丁美洲协会共同提出，
ALANA办公室 & 社团与学生发展 
你会情不自禁地跟着索里亚诺的巴查塔和蛋白派的节拍动起来.
索里亚诺出生在多米尼加共和国的农村，制作了他的第一把吉他
从那以后，他就一直在玩. 通过美丽的
旋律和炽热的舞蹈节奏，索里亚诺将爱情的故事带到舞台上，
生活和拉丁美洲的文化.
被称为“巴查塔公爵”的索里亚诺演奏的音乐起源于多米尼加共和国
还深深扎根于非洲、欧洲、拉丁美洲和加勒比地区.
索里亚诺演奏多明尼加黑人传统乐器和帕洛鼓，混合打击乐器
风格与巴恰塔，创造新鲜的声音. 立博中文版的庆祝活动，我们开始
MCLA礼物! 2011年与巴查塔公爵的演出以及在四方广场的派对.
