展出时间:12月. 5 - 12月. 28, 2019
开幕酒会12月星期四. 5、5 pm-7pm
手工制作节日艺术展庆祝当地和地区艺术家的艺术作品 包括雕塑、陶瓷、水彩画、珠宝、绘画、卡片、拼贴画、 纤维,书籍艺术,摄影和印刷. 所有的艺术品都可以从画廊拿走 在购买时. 这是一场结合了天才工匠、创意天赋的演出 创意,和一个美妙的温馨的氛围,邀请购物,所有的同时支持 本地及地区艺术家.
展览时间:2019年9月26日至11月23日
开幕酒会9月星期四. 26日,下午5点到8点
Laura Christensen, Sara Farrell Okamura, Diane Sullivan, Karin的作品 Stack和Galen Cheney,这个展览旨在突出当地的女性艺术家 北亚当斯/威廉斯敦地区. 尽管有令人鼓舞的迹象表明女性的地位有所提高 在艺术界,不平等现象依然存在. 性别比例严重失衡 在博物馆展览、价格、画廊代理和新闻报道方面 女性艺术家. 世界上51%的视觉艺术家是女性,但由女性创作 在美国和欧洲,艺术家的作品只占重要永久藏品的3%至5%. 只有 30%的画廊至少有一位女性艺术家. 这让我想要集中精力 一个立博中文版地区杰出女性艺术家的展览. 我开始做了两年多 之前我在做研究,回顾60英里范围内200多名女性艺术家的作品 51号廊半径. 我把范围缩小到35个,然后开始参观工作室. 所有 我所评论的艺术家都很了不起,值得代表,但我最终选择了 这五位艺术家的视觉和艺术声音将融合在一起 并代表了该地区女性艺术家的杰出作品. 与 我们希望通过这次展览来展示优秀的地区女性艺术家 人们对他们作品的认识,以及他们对我们这个世界的启发性叙述 住在. 我很感谢51号画廊和Tammara Leminen继续这样做 我不在时的重要演出.
——arthur De Bow,原策展人
萨拉·法瑞尔·冈村的《现实的大白鲨
展出时间:8月. 9月29日. 21, 2019
开幕酒会8月星期四. 29、下午5点至8点
标记制作描述了不同的线、点、标记、图案和纹理 在艺术品中创建. 它可以是宽松的、手势式的,也可以是有控制的、整洁的. 它可以 适用于任何表面上使用的任何材料:画布上的油漆,纸上的墨水或铅笔, 石膏、粘土或金属上的划痕,屏幕上的数字油漆工具,等等 在编织的图案中,甚至一个声音都可以成为一种标记. 艺术家使用手势 对所看到的事物或事物表达自己的感受和情绪 感觉或姿态的品质可以用来创造一个纯抽象的组成.
展览时间:2019年6月27日至8月24日
开幕酒会,6月27日(星期四)下午5点至8点
展览将由相框、修改过的宝丽来照片和灯箱组成 视频投影. 把照片当作可以分开的物体, 解剖和溶解, 乔恩 展示了一系列体现他对机遇的尝试和拥抱的作品. 展览的重点将是解构a的结果和过程 一系列发现的宝丽来快照.
展览时间:2019年4月25日至5月19日
开幕酒会,星期四,4月25日,下午5点至7点
MCLA的51号画廊很高兴举办一个展览,展示我们当前的工作 老年人.
本次展览将展出Bailey Brissett, Amanda Romanelli, Louis的作品 19岁的托雷斯和19岁的夏安·范布拉默. 展览的标题反映了个人 每个学生都进行了探索和探究,以理解和询问信息 关于精神疾病,潜意识领域,讲故事和自我分解.
“老年艺术展通常是在画廊的第一次正式体验,”MCLA说 视觉艺术教授Greg Scheckler. 今年的调查人员追踪了冥想 关于死亡和重生,现实生活中对思想状态变化的讽刺,游戏般的漫画 关于命运和不当行为,以及对社会规范的“卓有成效”的评论. Look closely; the 节目包括微妙的惊喜."
(图片由即将毕业的大四学生提供和制作)
MCLA校友展
展览时间:2019年3月28日至4月21日
开幕酒会,3月28日(星期四)下午5点至7点
MCLA画廊51很高兴地宣布,校友有机会展示他们的 参加集体展览,展示毕业后的创作追求. 对于学院来说,这是一个独特的机会来展示我们校友在市中心的工作 画廊,突出创新的文科教育和校友的影响 为北亚当斯及其他地区充满活力的创意社区做出贡献.
图片由艺术家克里斯蒂娜·凯利“海边小屋”提供
莎拉·苏特罗“景观合成#13”,布面丙烯,2015. 图片由 这位艺术家
2019年1月18日”突出抽象工作的基本原理——伯克希尔·鹰
2019年2月3日”色彩与形式:抽象的美——灰锁魔镜
抽象艺术是一种不试图准确描绘事物的艺术 而是使用形状、颜色、形式和手势标记来实现视觉现实 其效果. 抽象是指在描绘意象时脱离现实 在艺术. 展览探索了抽象艺术的美、复杂性和深度 对它的持续兴趣以及它如何激发我们对我们的 想象力.
每一件艺术品都有自己的语言,一种赋予它意义的视觉词汇, 内容和兴趣. 这个词汇的基本元素是线条、纹理、形状、 形式、颜色和价值. 你会发现至少有一个,如果不是更多,这些元素 在抽象艺术中,可以独立于视觉参考而存在 在这个世界上. 在一件艺术作品中,思想、情感和视觉感觉被传达 仅通过线条,形状,颜色和纹理,可能没有代表性 意义.
抽象艺术在其最简化的形式,依赖于艺术家的情感和 然后观看者而不是精确的表现. 这给了艺术家无限的空间 言论自由. 抽象艺术具有非常强大的潜力 它将有意识的干扰降到最低. 而不是专注于一个特定的 图像,它让我们感受到作品的能量. 艺术家可以创作一件作品 有特定的意图,但不太可能被完全这样看待. 当人们观看一件艺术品时,他们会考虑到他们过去的经历,并且 因为每个人在生活中都经历过不同的事情,他们的解释也会 已经是不同的. 抽象可以让我们用心灵去看我们肉眼看不到的东西 用我们的眼睛. 它使艺术家和观众能够超越有形的和 探索未知.
抽象艺术在其最简化的形式,依赖于艺术家的情感和 然后观看者而不是精确的表现. 这给了艺术家无限的空间 言论自由. 抽象艺术具有非常强大的潜力 它将有意识的干扰降到最低. 而不是专注于一个特定的 图像,它让我们感受到作品的能量. 艺术家可以创作一件作品 有特定的意图,但不太可能被完全这样看待. 当人们观看一件艺术品时,他们会考虑到他们过去的经历,并且 因为每个人在生活中都经历过不同的事情,他们的解释也会 已经是不同的. 抽象可以让我们用心灵去看我们肉眼看不到的东西 用我们的眼睛. 它使艺术家和观众能够超越有形的和 探索未知.
我相信人们对抽象艺术的持久兴趣在于它能够激发我们的灵感 对我们的想象力及其创造潜力的好奇 完全独特的.
——arthur De Bow, MCLA画廊馆长