MCLA艺术家实验室(实验室)驻留是为了给MCLA的学生，和 北亚当斯社区，可以接触到来自世界各地的有成就的艺术家. 艺术家实验室驻留项目致力于支持创作、展览、评论、 以及记录历史上未被充分代表的艺术家的作品. 邀请的艺术家 参与为最好的导航和理解提供灵感和建议 艺术界. 艺术家的选择是基于他们的实践，他们对 艺术界，以及他们的职业生涯反映思想多样性的方式， 才华和胜利存在于艺术家努力贡献，因此 扩展，什么被认为是艺术史佳能.
每年至少两次，每学期一次，邀请驻校艺术家 创作作品、分享作品，有时还在MCLA教授课程. 每个艺术家都会被问到 创作一系列的作品，这些作品将在MCLA的展览中达到顶峰 画廊51. 艺术家在艺术实验室里有住房和工作室， 在51号画廊隔壁. 在艺术实验室里，艺术家们可以举办工作坊、讲座等 他们有兴趣为社区提供的编程类型. MCLA艺术 我们很荣幸能够为参与的艺术家们提供这样的体验 和社区.
舍温里约热内卢(布鲁克林/旧金山)是一位跨学科的艺术家和研究者 制作特定地点和基于研究的隐喻来解决殖民，历史 公众健忘症，以及通过菲律宾裔美国人的视角讲述代际故事 在雕塑，装置，录像，表演和音频领域. 他展示了 并以独奏和合作艺术家的身份在La Becque (CH)， 旧金山亚洲艺术博物馆(CA)、德扬博物馆(CA)、卡内基艺术博物馆 (PA)，卡尔斯巴德艺术博物馆(NM)，圣何塞州立大学(CA)，波特兰州立大学 大学(OR)，北科罗拉多大学(CO)，人力资源(CA)和鱼雷 工厂(VA). 他的作品被旧金山美术博物馆收藏.
里约获得的奖项包括旧金山基金会的Jack K. 和格特鲁德 墨菲奖，艾拉·金·托里艺术创新与卓越奖， 和旧金山艺术学院的杰出艺术硕士研究生奖，以及一个 在加州索萨利托的海德兰艺术中心获得奖学金. 他做过住院医师 在约瑟芬雕塑公园(法兰克福，肯塔基州)通过国际雕塑 中心和步行屋(北亚当斯，马萨诸塞州).
他获得了工作室艺术硕士学位和当代历史与理论硕士学位 毕业于SFAI艺术学院，获得了版画学士学位并辅修了大学艺术史 佛罗里达.
纳撒尼尔Donnett是一位生活和工作的多学科文化实践者 在德克萨斯州休斯顿. Donnett的实践包含了形而上学和现象学的空间 它们涉及历史、不确定性、社会政治和文化问题、空间/时间、 内在/外在的自我，和种族. 他运用拒绝策略来培养 他的全部作品，将多节奏融入日常的诗学. 通过锻炼 黑人美学传统，激进的分形理论，不完整的观念，和神圣 作为方法论和日常美学，Donnett挑战传统 线性时间线叙事和西方化的框架. 视觉、触觉和听觉语言 通过抽象模式和形象白话的翻译是编码系统吗. Donnett 使用这些代码来发现被忽视和低估的细微差别和意义. 调查从日常生活中收集的材料和想法，一系列无休止的问题 出现了指的是想象，经验和思维过程. 这些联系 不对称地立博中文版官网，展开想象和实际的宇宙学.
纳撒尼尔Donnett毕业于德克萨斯南方大学美术学士学位 获得耶鲁大学艺术学院文学硕士学位. Donnett是2020年院长奖的获得者 批判性实践研究基金，2020年艺术与社会正义倡议基金，以及 2020-2021海伦·弗兰肯塞勒奖学金. Donnett被授予2017年休斯顿奖 2015创意基金/安迪·沃霍尔基金会个人奖; 2014年Harpo基金会资助和2010年艺术adia奖. 他的作品已被展出 弗吉尼亚美术馆，里士满，弗吉尼亚州，弗吉尼亚当代博物馆 艺术，弗吉尼亚海滩，门内洛博物馆，佛罗里达奥兰多，乌尔里希博物馆，威奇托， 堪萨斯，美国博物馆，华盛顿特区，肯珀当代艺术博物馆，堪萨斯 城市，密苏里州，马特塔克博物馆，沃特伯里CT，休斯敦当代艺术博物馆， 休斯顿，德克萨斯州，项目排屋，休斯顿，德克萨斯州，大学博物馆，休斯顿，德克萨斯州， 纽约新博物馆.
纳撒尼尔·唐纳特由莫顿美术馆代理
http://www.mortonfineart.com/
约书亚·罗斯(1992年生于印第安纳州印第安纳波利斯)，美国印第安纳大学艺术硕士 加州欧文分校毕业，并获得印第安纳波利斯赫伦艺术学院摄影学士学位. 罗斯以研究为基础的实践是一种根深蒂固的现象学方法 组织和影响感知的制度、身体和空间结构. 罗斯的多学科实践使用并挪用了各种材料和 媒体是通过与他的研究相关的方法论的关系发展起来的 以及摄影的档案经验. 罗斯介绍了最近一些著名的展览 艺术作品包括洛杉矶市政艺术画廊，洛杉矶皇后区和人力资源 洛杉矶.
吉纳维芙·盖纳德是洛杉矶的一位艺术家，她的作品主要集中在摄影上 自画像、雕塑和装置，探索种族、女性、阶级、 以及它们的各种交集. 她的父亲是黑人，母亲是白人， 盖纳尔的青年时代有着强烈的隐形感. 她的家人是白人吗? 足够成为白人? 黑到足以成为黑人? Gaignard质疑“传递”的概念 为了解决这些问题. 她把自己的女性身体定位为 探索的主要站点-挑战观众导航的权力和焦虑 交叉恒等式. 受比利·斯图尔特深情歌声的影响 约翰·沃特斯的俗气美学和易装文化的挑衅技巧，盖纳德 使用低俗的流行情感来制作动态的视觉叙事. 从同一性来看 “自拍”文化中仪式化的对女性气质的性别表现; 盖纳尔将幽默、人物形象和流行文化融合在一起，揭示了美国人如何 对比鲜明的现实相遇和混合会让人感觉很像流离失所.
她在耶鲁大学获得了摄影艺术硕士学位和摄影艺术学士学位 在麻省艺术学院任教. 她曾在美国各地展出，包括 在哈莱姆的工作室博物馆，洛杉矶的加州非裔美国人博物馆， 以及休斯顿摄影中心. 2017年，她的作品被列入《立博中文版》.4 新奥尔良三年展. Gaignard的工作在 《立博中文版官网》, 《立博中文版》, W杂志，洛杉矶时报，艺术论坛， 和 Vice News Tonight除其他外. 她的作品被哈林区的工作室博物馆永久收藏， 加州非裔美国人博物馆，洛杉矶，迈阿密psamurez艺术博物馆，纳什博物馆 艺术，达勒姆，旗帜艺术基金会，纽约，西雅图艺术博物馆，和 圣何塞艺术博物馆.
2021年2月16日: 克拉克，“拆解我的身份”:吉纳维芙·盖纳德谈美国的种族问题 家的不可能
2020年10月13日: 艺术，“吉纳维芙·盖纳德的及时工作记录种族不公正和呼吁。 改变”
2020年9月4日: 伯克希尔之鹰，“MCLA画廊51重新开放”《立博中文版官网》"
2020年6月17日: 名利场，“我们哪儿也不去”:吉纳维芙·盖纳德和她的艺术准备好了 为了这一刻和每一刻
