116年艺术 -绘画入门
通过绘画的学习和创作，介绍艺术实践. 绘图是基础 视觉艺术. 从观察出发，混合了线、值和 建立色调，视觉比例，比例，素描，构图，概念的形式技能 以及艺术意义. 先决条件:没有
118年艺术 -设计导论
通过个人和合作的设计项目介绍设计. 使用多种方法 材料和工艺，探索设计的元素和原则，项目 发展，展示技巧和工艺的作用. 先决条件:没有
艺术125 -雕塑入门
介绍各种雕刻方法，包括操作，加法和减法 以及三维设计的原理. 先决条件:没有
艺术201 -工作室:艺术 & 社会
关注视觉艺术在社会和个性化背景下的潜在影响
通过对基本绘画技巧的介绍和了解，获得第一手资料
艺术体验，研究和写作. 学生将被要求探索图像制作，
除了写作，表达原创思想，增强批判性思维，观察力，
并分析现有的艺术作品，解释和讨论其中的语境
一件艺术品被制作出来观看. 适合非艺术专业的学生. 课程属性:CCCA.
先决条件:没有
ART 204 -数字媒体
向学生介绍数字媒体和技术，特别强调 当代实际立博中文版官网. 先决条件:没有
艺术212 -绘画入门
这个深入的工作室艺术实验室使用绘画从观察到调查 并改进颜色的使用. 项目和阅读包括绘画媒体和他们的 使用，经典和现代调色板组织，色彩混合和色彩理论. 先决条件:116年艺术
ART 216 -中间图
通过观察和想象开发中间绘图项目. 技术集中在线，建模和形式使用密集的素描过程. 先决条件: 116年艺术
ART 218 -中间设计
学生整合和扩展第一部分介绍的过程和媒介 学期，重点是如何组成的发展，概念和材料的过程 独立的探究构成了设计过程的基础. 先决条件: 118年艺术
ART 232 -中级绘画
继续探索我们的视觉世界，增加对绘画的关注 绘画中的材料、色彩和调色板、构图和隐喻. 先决条件: 第116条、第212条
艺术235 -入门工作室(技术)
学习和实践工作室艺术技巧和创作方法的重要方面 在一个创造性的艺术实验室环境. 课程包括练习和艺术项目 为学生准备，因为他们开始开发一个专业的原创作品集 艺术作品. 课程主题因学期而异，可能包括:雕塑，混合媒体， 拼贴、拼装、卡通、山水画等题材. 可重复的,如果 不同的主题. 先决条件:116年艺术
ART 305 -人物形象
根据对裸体模特的直接观察绘制和/或油漆. 人物形象 是欧美美术中象征主义的核心力量. 作为这样的学生 会与艺术解剖学的传统和创新互动吗. 先决条件:艺术 116
艺术306 -具体的诗
将文字和图像以实验的、跨学科的形式组合起来，比如超文本， 照片拼贴，壁画涂鸦，雕塑装置和文字绘画或 画. 经过初步的学习和练习，学生们形成了自己的视觉 具体的诗歌. 先决条件:116年艺术
艺术315 -中级艺术实验室
专注于围绕一个共同的主题，技术或创作一系列艺术作品 艺术媒介. 这是一门中级工作室美术实验课程. 这门课可能 被重复. 前提条件:第116条、第212条
ART 335 -中级工作室(技术)
采用中等水平的工作室艺术技术，创造原创艺术品. 方法与技巧 不同的学期，可能包括艺术形式，如铸画，木版印刷， 数码摄影，书籍艺术，雕塑或其他专业主题. 课程可能是 重复. 先决条件:任何100或200级艺术课程
ART 412 -高级艺术实验室
先进的，实验工作室的艺术实验室. 课程作业包括分析和创造 美学中的符号/隐喻系统、概念方法和决策 与学生设计的个性化艺术项目相关，并得到频繁的反馈 来自讲师，同行团体和/或客座艺术家. 这门课可以重上. 先决条件:ART 315
ART 435 -高级工作室(技术)
采用先进的工作室艺术技术，创造原创艺术作品. 方法与技术 不同的学期，可能包括艺术形式，如肖像，雕刻，操纵 摄影，书籍艺术，雕塑，或其他先进的专业主题. 当然可能 被重复. 先决条件:任何200或300级艺术课程
艺术480 -高级艺术项目
为艺术工作室创作的作品举办公开展览. 在监督下 学生们将从他们的艺术作品集中选择作品，组织和展示他们的作品 在艺术画廊或其他适当的社区场所举办专业展览. 前提条件:艺术专业大四
ART 510 -工作室艺术助教
学习艺术实验室管理和工作室艺术教学的基础知识. 课程内容 涵盖联邦和州有关艺术媒体及其使用的法规，各种哲学 对艺术教育，以及在大学课堂上的实际立博中文版官网. 与教师 指导先进，使学员获得初步的教学经验. 先决条件: 老师批准
ARTH 117 -艺术史导论
介绍艺术，建筑，雕塑从史前到现在. 集中 西方艺术，并对非西方文化进行了额外的讨论. 检查 在他们的历史，社会和政治背景下的主要作品和艺术家 追踪主要艺术动作. 也探索材料和技术的艺术创作. 课程可能包括实地参观当地博物馆. 课程属性:CCCA. 先决条件: 没有一个
ARTH 217 -当代艺术
介绍当代艺术. 主要艺术家在文化，历史，和 政治背景. 主题可能包括先锋派的性质的变化 批评家的角色和经济市场，艺术创作的新形式，以及扩张 创造性自我表达的概念，特别是关于性别认同 和种族. 课程可能包括实地考察Mass MoCA和其他当地当代遗址 艺术. 课程属性:CCA. 先决条件:没有
分311 -艺术史研讨会
提供一个特定的艺术历史时期(s)或主题(s)的集中调查. 介绍艺术史研究和参考书目. 主题因章节而异. 可以 重复一个不同的主题. 前提条件:ARTH 117或ARTH 217
美术史研讨会
提供对特定主题的批判性和持续性调查. 主题各不相同 按节并在艺术史领域之间旋转. 参加这个高级研讨会的学生 阅读和讨论相关文本，并接触到不同的艺术史观点 和理论. 学生进行独立的研究，做口头报告，和 撰写研究论文. 可以用不同的主题重复学分吗. 先决条件: 分311
ARTH 500 -艺术史独立研究
发展一个艺术历史研究课题，进行批判性和深度的研究 和指导老师一起. 前提条件:教师批准
